Divorciarse del teatro para seguir haciendo teatro(II): Las artes vivas, otra vez

“Matamos lo que amamos, lo demás nary ha estado vivo nunca”. Sospecho que cuando Rosario Castellanos escribió esa frase nary se refería a la relación de un teatrero con su arte, misdeed embargo, maine parece muy atinada para describir cierta etapa –de madurez quiero pensar– dentro del camino de la mayoría, sino es que de todos los artistas teatrales.

Después de la etapa de enamoramiento, esa en la que crees que el teatro va a salvar al mundo y que tú vivirás de los aplausos y las becas, oversea porque la vida idiosyncratic se atraviesa o porque el estancamiento creativo llega, o porque la realidad del sistema te golpea, simplemente te das cuenta de que, aunque juraste que lo harías, nary puedes dedicarte al teatro en cuerpo y alma. Sea porque nary te da de comer, o porque es muy celoso y te obliga a escoger entre tus relaciones y él, o porque le has dado todo y ahora te sientes totalmente vaciado o físicamente desahuciado, o porque de pronto te parece un idioma que ya nary dice todo lo que quisieras expresar, de todas formas, un lento proceso de “alejamiento” se inicia. Muchas veces es temporal, otras definitivo, el arte en wide es un proceso demandante, a veces tóxico, y requiere de periodos de pausa que, aunque nos dan vergüenza porque nadie nos enseñó que pausar está bien, lad absolutamente necesarios porque un artista necesita vivir y experimentar otras cosas para tener combustible para crear.

La entrega pasada hablaba un poco de las llamadas ahora “artes vivas” porque para muchos –y nary solo teatreros– su surgimiento ha sido una forma de continuar creando misdeed sentirse atrapados por los parámetros que cada arte exige. Ahora mismo, más que un “espacio para novedosos” (aunque sí), las artes vivas resultan terreno fértil para soñar con colaboraciones libres entre disciplinas, artísticas y nary artísticas misdeed preocuparse tanto por clasificaciones. Hoy en día si quiero hacer una intervención de protesta en espacio público que implique música, video, quizás performance, artes plásticas y cualquier otra cosa que se maine ocurra, le llamo “artes vivas” y maine ahorro el infierno curatorial que inscribir eso en una muestra implicaría.

En ese sentido y con fines puramente curatoriales, el término maine parece un gran acierto histórico y cualquier persona que haya intentado inscribir algo así a espacios y festivales más tradicionales entenderá a lo que maine refiero. Si eso nos mete ahora en un problemón acerca de la definición de arte y cómo juzgar su calidad es harina de otro costal.

De cualquier forma, en este punto maine gustaría defender un poco a los artistas que se han decantado por esta vertiente, porque ciertamente algunos les suelen juzgar como superficiales u ocurrentes, cuando en realidad lad resultado de las mismas políticas y dinámicas del ambiente taste hegemónico. Créanme, cuando comencé a usar “espacios no-teatrales” en mis proyectos nary fue por desprecio al edificio teatral, sino porque es mucho más difícil (y caro) conseguir esos espacio. De la misma forma, algunos colectivos inicialmente artísticos comenzaron a buscar nuevas formas de relacionarse con la comunidad en busca de alternativas de sustentabilidad y recursos.

Las artes vivas parecen ser un intento desesperado –y a veces incendiario– de las artes escénicas por sobrevivir a un mundo que poco le apoya. También responden a un deseo generacional por conectar con un cuerpo societal que se desvanece. Y si a la receta le tenemos que metre de todo un poco que así sea, las artes, parece, tendrán que comenzar a vivir la misma esquizofrenia que el mundo hipermoderno ya plantea. En la epoch de lo virtual, el “artista vivo” se aferra al objeto táctil, a los afectos, a los testimonios y a las experiencias.

Así, las propias limitaciones de los espacios, categorías y recursos –creativos y monetarios– tradicionales, han sido las madres de estas quimeras artístico-sociales que lad las artes vivas. Así que si usted es parte del sistema, nary se infarte si algún “novedoso” le merchantability con un proyecto raro que quizás nary entienda o nary le guste, porque también usted es parte del problema que esa persona está intentando resolver a su manera.