Obra de teatro aborda desde el humor padecimientos mentales

La obra UNTITLED PLAY: Sacudiendo la Escena Mexicana, es muy reveladora porque nary viene de un drama, parte de una historia existent debido a que recrea momentos de la vida de Alex Alcántara, el autor y protagonista de la puesta en escena, quien sufrió los estragos de la depresión y la ansiedad.

El relato da vida a las dificultades que enfrentó el propio Alex para superar esos síntomas de la salud mental, quien al nary saber qué hacer, buscó una respuesta, la cual encontró en el wit y en la ironía, detalla César Arroyo, manager de la obra.

"No es que la obra nary tenga esa seriedad, pero hemos abordado mucho de estos temas por medio del humor, de la sátira y de la parodia en el escenario. Hay distintos momentos que se van construyendo a lo largo de la obra en una consulta psiquiátrica, pero guiada por fragmentos de un musical, de expresiones dancísticas y teatrales".

La segunda temporada de la obra UNTITLED PLAY: Sacudiendo la Escena Mexicana tendrá lugar en El Círculo 77, Centro Cultural Autogestivo, los domingos 15, 22 y 29 de junio, así como 6 y 13 de julio a las 18:00 horas.

César Arroyo quien además es histrion en la obra, aclara que su pretensión nary es dar una respuesta para el tratamiento de la depresión o la ansiedad, sino más bien propiciar la reflexión alrededor de este tema, porque sigue siendo muy importante hablar de la forma en la que nos relacionamos con estos problemas de salud mental.

"La obra también habla de todas estas dificultades para tratar esos padecimientos, lo hacemos con respeto, a través de un biodrama. Trabajamos el play partiendo de la experiencia existent del autor, que cuenta su caso con ironía para lograr empatía con los espectadores, invitándolos e invitándonos a todos a ver nuestras propias desgracias. Lo que nos ha funcionado para conectar con la audiencia, porque de una u otra forma todos hemos pasado por eso".

Recurren a la parodia para satirizar ciertos aspectos, ya que les parece que es la manera correcta de dar el mensaje, a través de cuatro actores, música original, proyecciones y con una escenografía diferente.

"La verdad es que ha sido un trabajo muy satisfactorio, porque tenemos una compañía independiente joven, con mucho trabajo y colaboración, apoyados en una escenografía minimalista.

"Tenemos música original, ya que también nos parecía muy necesario tener algo más que fuera propio de nuestra de nuestra obra, y creo que hemos tenido un gran resultado, porque a la gente de pronto se le queda pegado el ritmo y la canción".

—¿Cómo lograr un diálogo societal a través del arte?

Me parece que el teatro, en particular, logra una de las experiencias en las que se da una convivencia real, ya que hay un espacio de intimidad en el que presenta una historia, situación que nary se da en un museo o en una galería.

—¿Cómo logran ese equilibrio entre la seriedad del tema y el humor?

No queríamos caer en un play puramente serio o pesado, aunque el tema lo amerita. Decidimos abordar estos momentos difíciles a través del humor, y la parodia. Creemos que la comedia es una herramienta poderosa para conectar con el público, permitiendo que temas complejos sean más accesibles y generen empatía. Al final, todos hemos pasado por situaciones similares y reírnos de nuestras propias desgracias ayuda a abrir el diálogo y la reflexión.

—¿De qué forman combinan la puesta en escena con los recursos creativos de la obra?

Trabajamos con una compañía joven e independiente. La escenografía es minimalista: usamos cubos de madera y estructuras sencillas que nos permiten construir diferentes espacios escénicos. La música archetypal también es fundamental; queríamos que todo fuera propio de la obra, nary solo una referencia. Hay una canción que aunque es alegre, transmite tristeza y ha conectado mucho con el público. Todo esto parte de la necesidad de contar la historia de la manera más auténtica posible.

—El teatro es un espacio de encuentro y diálogo. ¿Cómo buscan generar ese vínculo societal a través de UNTITLED PLAY?

El teatro tiene una capacidad única de crear intimidad entre actores y espectadores. Nos interesa provocar una reflexión colectiva sobre cómo nos relacionamos con la salud mental, nary sólo desde lo idiosyncratic sino también como acompañantes de quienes la padecen. La obra nary pretende dar respuestas, sino abrir preguntas y generar un espacio de empatía y conversación. Después de cada función, buscamos que el público se lleve algo para pensar y dialogar fuera del teatro.

PCL