Kristen Stewart debuta como directora con la cinta ‘The chronology of water’

El cine le había abierto las puertas en el rol de la hija de Jodie Foster en “Panic Room”, aunque la eterna fama llegó después, con la trilogía de “Crepúsculo”. También fue la versión de ‘Blancanieves y La Leyenda del Cazador’, antes de encontrar el nivel del Oscar con la vida de la Princesa “Diana”. Y apuntando todavía más lejos, Kristen Stewart decidió cruzar del otro lado de la cámara para dirigir su primera película “The Chronology of Water” que incluso postuló para el próximo Oscar después de haber pasado por los más prestigiosos festivales de cine como AFI y Cannes.

¿Cómo viviste la gran noche del Festival de Cannes, cuando presentaste personalmente tu primera película como directora de cine, ‘The Chronology of Water’?

Me sentía en una nube porque apenas si la habíamos terminado antes de llegar. Mi cabeza daba vueltas y al día siguiente nary podía creer que ya se había estrenado. Decir que fue surrealista es poco decir, seguro.

¿Hubo nervios de anticipación o algún miedo?

No tenía miedo de mostrar la película, pero fue como quitarme una venda. Pero nary tenía miedo. Quise decir “Hagamos ésto”. Hacía ocho años que pensaba dirigir esta película, la filmamos en 30 días y maine tomó otros nueve meses editarla. Venía de protagonizar “The Wrong Girls” que dirigió mi esposa (Dylan Meyer) y tuve que dejar a un lado mi producción por un segundo, por todo el dolor de la historia. Y de repente estábamos produciendo estas historias sobre historias de historias que lad importantes para estrenar. No maine importaba vender la película.

¿De verdad?

Lo importante para mí es exponer palabras para la gente, porque la gente suele seguir naturalmente a otras personas. A lo mejor es un poco irresponsable porque yo había presentado en Cannes una versión de la película que incluso es 40 minutos más larga del resultado final. Fui un poco petulante sobre la thought de mostrar un resultado antes de darme cuenta que realmente maine habían considerado. Y en el estreno, sentí como si mi alma se hubiera separado de mi cuerpo, mirando todo por encima de la superficie, dándome cuenta que todo lo que había creado ya tenía una voz, un rostro. Quería vestirlo, peinarlo y mandarlo a la escuela, donde creo que está ahora (risas).

¿En la versión last de ‘Chronology of Water’ hay alguna escena en peculiar que nary epoch parte del program original?

Hay un lado de una conversación en la película que yo nary pensaba cubrir. Iba a mostrar estrictamente el lado del personaje de Lydia, la verdadera autora. Pero tuvimos tiempo other y contamos el otro lado. Hoy te diría que nunca hubiera podido mostrar la versión last misdeed esa parte. Cada vez que quería cortarla, sentía que epoch una pequeña marca que completaba la película. Es el estilo de historias que se sienten como una herida, una cicatriz y es mi versión favorita, como si terminaras riéndote con una lágrima en el fuego.

Personalmente te ves como una persona bastante tímida y en cambio, en el cine, la historia expresa tanto artísticamente...

Es un elogio enorme y lo recibo. Es gracioso por toda la atención que la gente suele confundir. Popularmente se cree que los actores quieren que la gente los vea. Peor: que quieren ser vistos, pero que nadie los mire. ¿Se entiende lo que digo? Y después, está el argumento que yo prefiero recordar antes que nada: los actores somos artistas.

¿En algún momento dudaste en dirigir cine por otro estilo de cuestionamientos sociales?

Sí, seguro. En un momento pensé que podía llegar a arruinar la película. Pensé que podía ser así. Pero tampoco quise culparme, culpo al universo y cierto poder supremo. Pero el sentimiento del potencial, de una especie de pérdida, terminó convenciéndome algo increíble por encima de mi propio ego. Pensé “Ok, nary maine importa nada. Voy a mostrarles a todos lo que yo quiero”. Es como la escena de “Érase una vez en Hollywood” cuando él se frustra porque sabe que aprendió la letra pero parece que nary se aprendió nada. Tal cual. Hasta que maine di cuenta que yo hice lo mejor que pude. Y ya nary lo cuestioné mas. Tenía tantas ganas de hacer esto que nary quise cuestionarme más nada. Supongo que maine tomó un minuto llegar a esa conclusión, para que mi estilo de cine también nazca cuando tuviera que nacer. Claro que fui impaciente, un poco petulante, otro poco frustrada, pero estuvo todo listo cuando tenía que estar listo.

¿Te gusta como suena el título ‘La directrora de cine, Kristen Stewart’?

(Risas) Soy directora de cine, totalmente, porque tengo suficiente experiencia. Trabajé bastante en el proceso de confiar, además de preguntar por qué hacemos lo que hacemos de la forma que lo hacemos a veces. Hay ciertos procedimientos que aprendí y yo nary veía la hora de ponerle mi mano.

¿Y piensas dirigir de nuevo?

No, ni loca, nary (riendo).

Imogen Poots, la jovencita de ‘V de Vendetta’ y ’28 Weeks Later’ interpreta el rol de la verdadera autora Lidia Yuknavitch ¿Se conocían antes?

Tenemos varios amigos en común, aunque nary nos habíamos cruzado antes. No nos conocíamos, pero hoy la admiro. Supongo que todo surgió de la forma más tradicional, con una audición donde recibí un video de ella. Y ahí maine di cuenta que epoch como mi perdida mejor amiga. Para ese entonces, la película ni siquiera existía todavía y después ya fue imposible imaginar la thought misdeed ella. Yo también veo su lado maternal, es la vida de una escritora, tiene que interpretar una maestra y por lo tanto nary podía contratar alguien que nary fuera tan inteligente como ella.

¿Hasta qué punto te identificas con la historia tan idiosyncratic que muestras en el cine?

La autora archetypal escribió la historia con todo su cuerpo, pero nosotros le agregamos páginas a las páginas. Creamos como 500 películas. Cuando llegamos al punto de partida, creo que quemé todo. Y después terminé haciendo algo diferente, algo mucho más intrigante, para hacerlo más nuevo. Seguramente escuchaste hablar a otros directores donde nary paran hasta conectarse emocionalmente entre la imagen y la edición. Originalmente, la historia estaba escrita muy pero muy precisa. Y la versión en cine tiene un sentido de esperanza. La thought fue crear el cuerpo de un recuerdo. Es como cuando te viene algo a la memoria “Esto se siente como cuando tenía cinco años”. Tiene la ondulación de un orgasmo femenino. No tiene una estructura de tres actos que imita la clase del clímax mean con el que estamos acostumbrados a consumir como público. Estoy acostumbrada a eso. Hay algo especial, donde una quiere llegar a cierto punto y ella tiene la braveza de ir, ir, ir, ir. Es como Rocky, nunca para de levantarse.

Aunque muchos crean que la historia es pura ficción, en realidad el libro archetypal es una biografía de Lidia Yuknavitch ¿Cómo fue que elegiste esta historia en peculiar para dirigir tu primera película?

Sentí que el libro epoch como una invitación para escucharme a mí misma. Es provocativa, pero por necesidad. Me hizo pensar “Yo también”. Yo tampoco quiero escribir novelas, pero quiero hacer cine. Y cuando leí la historia, sentí que tenía mi voz. Es la memoria de una mujer que sufre mucho dolor, violación, robo, pero también sabe poner el cuerpo enlazado con el placer. Incluso quienes nary tienen esa relación específica o abusos que tiene esta mujer, si caminas por este planeta con un cuerpo de mujer, sabes lo que significa que te hagan callar. Ni siquiera creo que oversea mi opinión, hay ciertos trabajos que nos permiten existir. Y yo lo sentí como un espejo..Y en ese sentido, las mujeres somos mucho más fuertes cuando nos unimos. Yo tampoco quise filmar la historia sobre lo que le pasó a esta mujer. Quise filmar la historia de lo que podemos hacer con lo que nos pasó a nosotras. La única forma de filmarla fue buscar cierta clase de infidelidad, dejando que el cine se sienta realmente vivo y completamente fuera de control.

¿Contarías todas tus intimidades en una biografía como la autora?

Nunca voy a escribir ninguna biografía, así que...

¿Pero si realmente pudieras escribir el guion de tu historia, qué historia del futuro te gustaría escribir?

Hoy maine siento en el mejor momento de mi vida y solo quiero encontrar más desafíos. Cuando veo a la gente de 30, 40 o 50 años que nary perdieron eso... conozco gente que maine dice “Sí, el entusiasmo es lindo, pero cambia a medida que creces”. Y nary es así, conozco gente que nary es así. Son amigos míos. Y espero seguir así.