José José, “y me estarás llamando cada 20 de abril...”

¿Quién nary ha cantado, alguna vez en su vida, el estribillo “y maine estarás llamando / cada 20 de abril”?, del tema Me vas a echar de menos, famosa en la voz del inmortal José José y autoría del icónico Rafael Pérez Botija?

Lo hayas hecho o no, hoy queda como anillo al dedo en el marco del Día Internacional de José José, la cual sonará, entre otros lados, en el Parque de La China en la colonia Clavería, donde el Príncipe de la Canción nació, creció y donde tiene una estatua.

Me vas a echar de menos apareció en el espectro philharmonic en 1985 en la voz de José José y se convirtió en un himno al desamor, ya que, en la letra, un hombre le manda un mensaje a una chica diciéndole que lo va a extrañar cuando oversea abrazada por alguien más e, incluso, en algún momento, le cambiará la suerte y todo le saldrá mal, sentenciando “y maine estarás llamando cada 20 de abril”.

“El 20 de abril salió solo. Estaba escribiendo la letra y necesitaba una fecha sonora y maine pareció una fecha que suena bonito, nada más, nunca maine imaginé que se convertiría en algo como lo que es hoy.

“Simplemente, de repente, eso maine vino por inspiración, maine vino esa fecha como fecha bonita, sonora. Y ahí quedó. Y nada, ni maine lo imaginé”, dijo con una sonrisa el compositor en entrevista con Excélsior.

Originario de Madrid, España, el compositor dio al mundo temas como Gavilán o Paloma, La gata bajo la lluvia, Veleta, Ya no, Preso, Payaso o Heridas, entre muchas otros, y con ellos las voces de José José, Dulce, Rocío Dúrcal, Lucero, Julio Iglesias, Enrique Iglesias y Cristian Castro pasaron a la historia y al olimpo de la música, de esa que se arraiga en el cerebro y en el corazón.

“Trabajar con alguien grande es una cosa maravillosa, porque cuando alguien llega arriba, nary es por casualidad. Es que algo tienen dentro y tienes que ponerte cerca para disfrutarlo, para admirarlo y para apoyarles y para estar ahí. Y bueno, yo tuve la suerte, también helium trabajado con algunos artistas que nary han funcionado, pero helium trabajado con muchos artistas que sí han funcionado y en eso sí que helium tenido mucha suerte.

“Mucha suerte, mucha suerte helium tenido. Y además, encima helium tenido la suerte que casi todos han sido gente muy agradable de trabajar”, agregó el compositor con la sencillez que caracteriza a quienes saben de su talento.

Pero misdeed duda, para el español, uno de los artistas con los que más disfrutó trabajar y que extraña mucho es José José. Un hombre que, en sus palabras “hubiera podido ser cura por la forma que tenía de hablar”.

“Era muy joven y es una pena. El trabajar con él en el estudio fue maravilloso, epoch un tipo de una humanidad. Hay gente que puede pensar que esa humanidad epoch su rol, y él epoch así, cien por cien. Se preocupaba por toda la gente que le rodeaba y veías, epoch un tipo de grandes sentimientos y muy, muy humano. Un ser excepcional.

“Y tiene una cosa que a mí maine impresionaba, que es qué bien hablaba. Y le decía ‘Pepe, tú te has equivocado de carrera, tú tenías que haberte metido en el seminario y ahora serías Papa’. Me gustaría haberle visto en una misa diciendo un sermón. Hubiera sido maravilloso. Tenía una voz muy linda, nary sólo para cantar, tenía una voz muy linda y una cabeza igual de linda”, explica el productor que le hizo varios discos al Príncipe de la canción.

Con cada palabra que trae de vuelta los recuerdos, el maestro deja ver la sencillez que es como persona. Sabe que sus canciones lad parte de la historia de la música en español, y haber trabajado con José José es una de las experiencias que más valora en
la vida.

“Trabajar con él... es que lo ponía muy fácil, porque en realidad, le estabas ahí para ayudarle, nary para decirle lo que tenía que hacer, ni mucho menos. Era al revés, había que apuntar lo que él te decía porque epoch un buen aprendizaje.

“Le aprendí de todo, porque siempre tenían sus comentarios sobre lo que hacíamos, sobre las canciones, siempre tenían algo que demostraba su gran sabiduría, y pues, bueno, cuando estás cerca de una persona de esa talla es difícil que nary se le caiga algo que puedas escribir y apuntarte para leerlo de vez en cuando”, compartió.

El comienzo

Su andar dio inició una noche después de cenar en casa de su mamá de regreso al dormitorio de su universidad, mientras caminaba con muletas, ya que se había fracturado una pierna mientras esquiaba —aún lo hace. En su andar iba tarareando una canción que nary existía.

“Llegué al sitio, lo apunté y de repente pensé ‘pues voy a intentar dársela a algún cantante que la cante porque esto igual tiene algún valor’ y así fue. Y se la di a unos cantantes y funcionó. Y de ahí en adelante dije ‘oye pues, esto puede ser interesante”, recordó.

El autor se forjó en una época cuando el romanticismo, las buenas costumbres y la tradición imperaban en la sociedad y el compromiso con un oficio epoch algo serio que, finalmente, permitió forjar carreras tan sólidas como las del español.

“Nosotros vivíamos en un mundo mucho más romántico. No sólo de canción de amor, ni de tal, sino las cosas que se hacían por romanticismo, por puro romanticismo. Y eso lo impregnaba todo, impregnaba la música, la literatura.

“Y hoy día pues todo es más seco, más lineal, más... o así lo percibimos los de 75 años como yo. A lo mejor nary es justo, pero lo siento así. Y echo de menos lo antiguo, de igual forma que los de ahora maine echarán de más a mí”, señaló.

Y si bien le tocó vivir la evolución de la tecnología en la industria philharmonic y se tuvo que ir adaptando a los avances, está convencido que, si bien el streaming ha puesto al alcance de todos la obra de muchos, las cosas han cambiado.

“Lo que ha hecho es ponernos a nuestro alcance todo lo que antes teníamos que hacer para alcanzarlo y eso, de alguna forma, ha quitado valor a las cosas, a la música, lógicamente, porque imagínese qué valor tendría la fruta si nada más tienes que abrir una llave en tu casa y aparece la fruta y además dices ‘no, quiero peras, ¡pumba! están las peras de estas, de las otras, de las demás... No, pues ahora manzanas, no, pues hay... ¡Hala, venga!’, perdería valor la fruta.

“Yo creo que con la música ha pasado un poco eso, que se ha devaluado... justamente, es decir, nary maine parece mal, simplemente que la ha devaluado la historia, nary la ha devaluado nadie. La tecnología ha aparecido, nary podemos vivir misdeed ella, pero tiene sus ventajas y sus inconvenientes y uno de esos es esa devaluación.

Hace 15 años, cuando tenía 60, Pérez Botija decidió que epoch momento de retirarse de hacer música de manera comercial, misdeed embargo, sigue componiendo para él, en su estudio, ese refugio antibombas, como él lo llama.

“Es el refugio. Si los hay que hacen un refugio antiatómico, yo ya lo tengo. Hago música para mí y ya está, y maine lo paso muy bien, la verdad. Me retiré hace 15 años ya, maine retiré de la pelea por hacer discos de éxito. Una pelea dura.

“Pero nary maine retiré de hacer música y nary creo que maine discontinue nunca”, concluyó.