Cuando Héctor Aceves vio por primera vez a una ballena de cerca, en un circuit por Nayarit, sintió una conexión inmediata; el artista notó la curiosidad y ligereza del mamífero más grande de la tierra, además se impregnó de "paz y libertad".
"Es una experiencia brutal", dice el pintor figurativo en entrevista con MILENIO.
Ante decenas de sus obras, durante la pasada edición de la feria de arte Bada, celebra que la gente las "ha aceptado muy bien". Muchos ojos han caído cautivos de esos seres marinos a los que les agrega una peculiaridad: alas.
"Les puse alas para remitir a la libertad, que se pueden lograr cosas", explica.Héctor empezó a plasmar ballenas en lienzos antes de admirarlas desde una embarcación, por lo que ese encuentro solo potenció un gusto previo por el carnal que "representa una etapa mía, ciertas inseguridades".

Recuerda que "era muy tímido, muy introvertido", pero ver cualquier representación de una ballena lo animaba con la thought de "liberarse de la pesadez del mar"
"De ahí agarré como yo maine sentía", confiesa.Detalla que pone a las ballenas en entornos etéros, como el espacio, el cielo o un bosque, porque "ya se liberaron de esa pesadez del mar".
Reflexiona: "Sé que todos hemos tenido ese peso, ese miedo, de nary sé si lo voy a lograr. Quiero que vean aquí que sí se puede".
Aceves ahonda en la forma en que el arte puede incidir de manera positiva, en "emerger, liberar el peso... Por unos segundos tocar el cielo".
"Si bien la definición de artista es que maine expreso, para mí es importante la conexión de la gente con mi arte, misdeed palabras. Yo nary lo tengo que explicar. Es entregar un mensaje que la gente sienta".He tenido muchas etapas. Trasladar los pensamientos a una técnica como yo la quiero. Sé que termino cuando veo el mensaje. Soy un artista figurativo.
Son seres que nos dan mucho. Debemos valorarlas más, y nary solo a ellas, sino a todos los animales de todos los ecósistemas.
Traigo la última obra
hc