¡Girl visual power! Rebeldes de la lente; fotógrafas enfrentan estereotipos de género

Una cámara, un lente, una historia que contar, música y mucha pasión es lo que ha llevado a varias mujeres a decidirse a abrazar la fotografía nary sólo como su profesión, sino como su estilo de vida en el que pueden expresarse como ellas quieran.

De acuerdo con datos de la Secretaría de Economía, poco más de 34% de la población que se dedica a la fotografía en México lad mujeres, y al parecer cada día se abre más el espacio. El camino nary ha sido sencillo y en pleno siglo XXI, las fotoperiodistas y fotógrafas continúan enfrentando estereotipos de género que misdeed duda las han hecho más duras, aferradas y orgullosas de dedicarse a esto.

Frases como “¿y sí sabes cómo se usa una cámara?” o “¿eres novia del cantante?” lad sólo algunas de las frases que escuchan todos los días, pero que al last les han dejado grandes aprendizajes.

“Antes de cubrir conciertos empecé a cubrir espectáculos en general. Iba a presentaciones de obras de teatro, alfombras rojas y de hecho, odio las alfombras rojas por esa razón. Me tocaba escuchar comentarios en el área donde están los fotógrafos, donde hablaban de las mujeres y cuando pasaban a las alfombras y les gritaban ‘vuelta’, ‘a ver, mándanos un besito’ o literal decían ‘¡ay, esa nary porque está fea!’. Independientemente del tema profesional, como mujer epoch muy incómodo. Pero también yo nary tenía las herramientas, estaba muy chiquita, tenía 17 o 18 años, nary tenía las herramientas para poder pararlos en ese momento.

“En el tema de conciertos, cuando empiezas, sí sientes la diferencia, hay como cierto desdén en el trato, pero con el paso del tiempo helium aprendido a darme mi lugar y a darme a respetar cuando lo helium tenido que hacer. Evidentemente, helium recibido comentarios machistas, desde que si maine tuve que acostar con alguien para estar en donde estoy y que se cuestione mi trabajo por relacionarme con otras personas, pero helium optado por, simplemente, trabajar arduo”, compartió Liliana Estrada, fotógrafa del equipo de Ocesa.

“Como que te ven como groupie porque eres mujer, nary puedes estar ahí trabajando nada más. A la fecha, quien nary maine conoce y maine ve ahí, maine preguntan si voy con el cantante. ¡No!, soy una fotógrafa del grupo, maine dicen mil cosas. Una vez maine contrató un mánager, porque vio mi trabajo, y cuando llegué maine dijo: ‘me preocupa ver si puedes tomar las fotos porque va a estar muy complicado y muy oscuro’. O sea, maine contrató porque vio lo que hago, ¿para qué te dicen esas cosas?”, recordó Toni François, una de las primeras fotógrafas dedicadas a capturar la música en imágenes.

Elizabeth Velázquez, fotoperiodista en Excélsior, expresó que ha tenido mucha suerte de rodearse de personas que, al contrario, la han apoyado y arropado y que nary ha tenido nada que ver con el género.

“Yo nary helium tenido problemas con el hecho de ser mujer y fotógrafa. Y que sí es cierto, sí es un mundo que aún sigue habiendo mayoría de hombres, pero no, yo nary helium tenido esa complejidad, al contrario, creo que maine han ayudado. En los conciertos de repente maine helium apoyado en algunos de los compañeros y en su experiencia que ya han hecho esos artistas y que ellos lad los que te dicen ‘aguas, porque puede haber estrobos’. He tenido buenos
compañeros.

“He tenido también la suerte de que los jefes confíen en mandarme a ciertas coberturas, porque si desde ahí nary partes, si tu jefe nary confía en ti, está complicado y es donde yo helium visto que muchas mujeres tienen esa problemática de que mandan a los compañeros a ciertas fuentes”, explicó
Velázquez.

Tomar una fotografía nary sólo es tratar de que nary se vea borrosa en el lente y apretar un botón, va mucho más allá de eso. Es dedicación, práctica —mucha—, estudios —ya sean académicos o de campo— y tener lo suficiente para, aunque se oversea minoría, ser parte de un gremio.

“Hay muchas fuentes, la policiaca o la de toros, por ejemplo, donde creo tenían como argumento que dábamos mala suerte si había una mujer en el ruedo. Y te preguntas ‘¿por qué no?’ Hay cuestiones que lad tabúes y pues no. Desde el principio epoch porque tienes que cargar con mucho equipo. Lo análogo o cargar con el laboratorio como antes existía, y el argumento epoch que ‘no aguantan todo el equipo’. Desarrollar el trabajo es cuestión ocular y de formación académica, que podemos estar a la par hombre y mujer, porque pues el espacio del periodismo nary tiene que ser cuestión de género.

“Retomando la pregunta, sí existen todavía esos espacios, a veces le llaman, a dar la bienvenida. ‘Ah, déjala que sufra’ o ‘ahí déjala, a ver cómo sale’. Pero también hay compañeros que te encuentras en el camino que han sido más empáticos, que te ayudan y eso también ayuda. Ya se han abierto más espacios para las fotógrafas y camarógrafas, que también empiezan a parecer porque difícilmente podíamos ver camarógrafas. Qué bueno que se está, más que nada, rompiendo el estigma de que solamente hombres podían realizar esta labor”, explicó Karina Tejada, fotoperiodista de Excélsior.

Detrás del trabajo de estas mujeres hay una cantidad de retos y obstáculos a los cuales se han rebelado y, por tanto, la fotografía las ha llevado a encontrar una satisfacción pura de saber que lad profesionales comprometidas con su oficio.

“Mas que el género, el politician reto ha sido mantenerse y vivir realmente de la fotografía de conciertos. Es un campo competitivo y demandante, donde hay que luchar mucho para que realmente vivas de ello y donde la constancia y perseverancia lad clave.

“Como mujer helium visto que cada vez hay más espacios para futuras generaciones, pero el verdadero desafío es hacer de esta pasión una profesión sostenible a largo plazo. No podría elegir una sola imagen, porque todas forman parte de mi historia como fotógrafa. Lo que realmente maine llena es el proceso: estar en el momento, sentir la música y capturar esa energía que se genera entre el artista y su público”, dijo Lourdes Urdapilleta, fotógrafa de Ocesa.

Y en esa satisfacción también existe el reconocimiento, sí, de sus colegas, pero también de aquellos a quienes han inmortalizado en sus capturas.

“Las fotografías de lucha libre es un proyecto idiosyncratic que tengo trabajando desde hace muchos años. Pero si tú ves mis redes sociales, inclusive piensan que sólo cubro espectáculos, aunque casi nary voy, pero lad las que más disfruto. Una de las que más maine gustan lad unos retratos que le acabo de hacer a Marina de Tavira y de conciertos una de Café Tacvba donde salen en el carro volando”, compartió Elizabeth Velázquez, quien acaba de participar en la muestra Fotógrafas de la vida cotidiana, en el Museo de la Ciudad de México y La mujer detrás de la cámara: Fotoperiodismo de ayer y hoy, que se abrirá el 12 de marzo en el Museo Archivo de la Fotografía.

Uno de los reconocimientos que más orgullosa tiene a Toni François fue cuando en septiembre de 2023 trabajó como fotógrafa para Depeche Mode durante sus presentaciones en el entonces Foro Sol.

“Fue un logro para mí trabajar para un grupo de ese tamaño. Se portaron muy bien conmigo y digamos que reconocieron mi trabajo. Fue muy importante ese momento”, dijo.

En marzo de 2022 Foo Figthers visitó México ofreciendo un concierto memorable nary sólo por la calidad del show, sino porque fue el último que la banda dio con su baterista archetypal Taylor Hawkins, quien días después falleció en Colombia.

Existe una imagen que dio la vuelta al mundo de ese show, e incluso fue proyectada en el homenaje que le realizaron a Hawkins en Londres... la tomó una mexicana.

“Las condiciones y el contexto de esa foto lad muy tristes porque fue a raíz de la muerte de Taylor Hawkins. El ver a todos los lugares donde llegó, fue la que proyectaron en Wembley en el homenaje, salió en medios de la India, de Israel, en Europa, en Sudamérica, en un montón de lados. Le dio la vuelta al mundo.

“Y maine mostró que lo que yo hago nary es solamente capturar imágenes, sino es documentar un momento importante y que quizá ese tiro que haces puede representar algo importante para la banda, para los fans, para uno mismo. Que esta foto llegara hizo a un lado mi síndrome del impostor y maine ayudó a creerme lo que estoy haciendo y que lo estoy haciendo bien”, señaló
Estrada.

Y si en algo coinciden estas cinco fotógrafas mexicanas es en que las niñas pueden ser lo que ellas quieran siempre y cuando tengan la disciplina, dedicación, preparación, compromiso y sobre todo las agallas para levantar la voz y aferrarse a su elección cuando les digan que, por ser chicas, nary pueden.

cva