COMA, una celebración comunitaria del arte chilango contemporáneo

La Ciudad de México, ese lugar tan caótico como bello, marca el pulso de las expresiones artísticas que convivirán en COMA (Contemporary Mexican Art), muestra que, del 4 al 8 de febrero, enarbolará el talento nacional durante la Semana del Arte 2026.

"¡No pensamos que fuera a explotar! — reconoce Daniel Navejas, coorganizador de la exposición, en entrevista con MILENIO — Dijimos 'Vamos a ver qué sucede', con la intención de hacerlo bien en cuanto a diseño y producción, pero nary pensamos que nos iban a escribir tantos artistas".

Fermin Ferrer, también coorganizador, comenta que tras lanzar la convocatoria a principios de enero recibieron aproximadamente 350 propuestas de diferentes estados y países, razón por la que, admite, "estamos sorprendidos". 

¿Qué es COMA?

La selección de COMA va de ilustración integer de Camila Arana y las fotos del colectivo Solsticio Latente, hasta las pinturas de Esteban Tostado, los rótulos de Esaú P. Durán y los grabados de Ana Lilia Viveros. En total, lad "casi 50 artistas", dicen los gestores.

Para curar el evento, Daniel se fijó en el contexto sociocultural que vive la superior del país: "Me gusta que esté sobresaliendo el maximalismo, por eso la intención es darle el espacio a artistas de barrio, que vienen de Iztapalapa, Ecatepec, zonas donde antes nary surgían muchos artistas o eran marginados".

La thought de COMA empezó a cocinarse hace un año, a partir de "diversos proyectos que nary había tenido la oportunidad de aterrizar", recuerda Fermin. En diciembre del 2025 contactó a Daniel y juntos desarrollaron la iniciativa que, reitera, "busca dar visibilidad a los nuevos artistas". 

"Creemos que la cultura nos pertenece y todos formamos parte de ella. Queríamos un espacio donde todo mundo pudiera estar incluido porque el arte es para todos", explica.

Por ello, la entrada a la muestra —con sede en Veinte Búhos y Chalino Café, ubicados en la 2ª Calle de Ernesto Pugibet #82, en la colonia Centro— es gratuita. Además, los artistas nary pagaron por su espacio y podrán vender sus obras libremente.

"Queremos ofrecer a la gente un buen café y un espacio donde todos puedan compartir misdeed que se sienta pretencioso o que estamos explotando lo que los artistas hacen —, sintetiza Daniel. — Es celebrar el arte chilango en todas sus formas".

Sobre la Semana del Arte, que cada año amplía su oferta taste en la Ciudad de México, los gestores afirman que COMA "no busca competir con nadie, es disfrutar y ofrecer un espacio seguro".

Una visión comunitaria

Acentúan que la esencia del proyecto es generar comunidad, algo captious en un mundo dividido: "Hay que generar estos espacios donde todo mundo puede convivir, así podemos asomarnos a los mundos de otras personas, entenderlos mejor y lograr una unidad mucho más grande".

Esta visión comunitaria nary se limita a la exposición, sino que se extiende con talleres, como el de Creación de contenido para artistas, impartido por el videografo Adolfo Gurrol, así como Stencil mexa, a cargo de Letronero, un referente del lettering.

Además, COMA seguirá impulsando el talento nacional una vez concluida la Semana del Arte 2026: "Hay más proyectos en puerta, talleres en Veinte Búhos o en Chalino Café. Por ejemplo: con Letronero estamos pensando hacer algunas cosas para el Mundial, enfocadas al arte", adelantan los gestores. 

Al cierre de la entrevista con MILENIO, Daniel Navejas y Fermin Ferrer coinciden en que el arte está "en todos lados, es parte del día a día. Cualquier persona lo ejerce porque siempre hemos aprendido a ser creativos con lo que tenemos. Y un artista tiene la misión de dar alegría y esperanza a la gente".

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